不同于明清时代的厚积薄发，当代红木家具行业在工业化、机械化的推动下，三十年来以一种前所未有的速度在发展前进。但是更便捷的生产流程、更多元素的文化冲击，让我们在传承的道路上，渐渐遗忘了一些东西，有痴迷于传统家具的发烧友感叹：如今，懂做家具的工匠越来越少，经典传统家具难寻，大师级作品更是难寻！

    红木家具发展至今，传承的力量一直不容忽视。传统不是守旧，传承不是固守，而是纯熟的工艺、坚定的信念以及对文化的独到理解和对创新的拿捏有度。

    这样的传承有一种不可抗拒的力量。相比于其他领域层出不穷的大师，红木家具行业是非常缺乏大师的。本次评选，红木家具类荣获中国传统工艺大师称号的大师仅有5位，稀缺性可见一斑。

    大师对推动行业发展必不可少，他们像灯塔一样，让红木家具行业在传承的航线上不至于迷航。如区胜春，数十年来遍览明清家具之经典，由他设计监制的古典家具更是材质精良、工艺严谨、造型优美，在红木家具收藏圈内广受推崇；如邵湘文，领导独创了“丝翎檀雕”木雕技法，不仅丰富了木雕艺术语言，也为木雕艺术的发展注入了新的活力；如吴腾飞坚持每幅设计稿都亲自绘制，始终执着专注，对红木家具倾注全部的心血，并身体力行，推动行业的健康有序发展；如金彪云，享有“中国红木家具设计一代宗师”的美誉，多年来设计开发出多项盛世之作，在行业各大知名展会上屡屡获奖；如李爱金，继承明清古典家具的制作技法、文化底蕴，积极投入明清古典家具的研究、设计和制作的浩瀚工程当中，被业界誉为极富创造力的工艺传承者……就是这样一群可爱又可敬的人，他们严于己，宽于人，家具传于世，精神深于心，他们是值得这个时代铭记和尊敬的。

    中国红木家具的传承，让传统散发新光彩；大师，让传承更深入。“中国传统工艺大师”这个称谓，包含太多的荣耀与责任，透过这5位大师，我们看到的不仅是他们身上闪耀的光芒，更多的是一种深沉的责任。